Sotheby's
Izraz Art Deco se pogosto uporablja za pohištvo od 20-ih do zgodnjih 40-ih. Tako je tudi z izrazom Art Moderne. Razumevanje razlike med obema ni vedno enostavno - še posebej, ker se je Art Deco, da bi samo še dodal zmedo, v svojem času imenoval Moderne, danes pa se veliko tega, kar tehnično imenuje Moderne, imenuje Art Deco. Tu razkrijemo razliko med tema dvema slogoma.
Umetniška dekoracija
Slog, danes znan kot Art Deco (izraz, ki je bil dejansko skovan v šestdesetih letih prejšnjega stoletja), je prišel na svet leta 1925 na pariški razstavi Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, nekakšnem svetovnem sejmu, čeprav se je začel razvijati že nekaj let prej (Razstava je bila načrtovana za leto 1915, vendar jo je odložil začetek prve svetovne vojne). Art Deco zgrajen na stiliziranih, čisto obloženih oblikah neposrednih slogovnih predhodnikov Art Nouveau in Jugendstil. O različnih vplivih na Art Deco je mogoče (in so bile) napisane celotne knjige, ki segajo od grško-rimskih do egipčanskih do azijskih.
Iz grške in rimske arhitekture so izhajali ideali razmerja in ravnotežja; iz egipčanske umetnosti, dvodimenzionalna silhueta; iz lakiranih azijskih umetnin, sijočega sijajnega zaključka. Nekaj vodilnih oblikovalcev Art Decoja, kot je Emile-Jacques Ruhlmann, je dodatno vplivalo na izdelavo pohištva iz poznega 18. stoletja (čigar estetika se je čutila tudi v antiko), zlasti občutek lahkotnosti in uporabo kontrastnih vložkov.
Ker pa so bili poenostavljeni in stilizirani, pa to še ne pomeni, da so bili kosi Art Deco navadni ali špartanski. Njeni praktikanti niso bili fantje, ki sledijo funkciji (v resnici je bilo nekaj pohištva, ki ga je zasnoval arhitekt Frank Lloyd Wright, očitno nefunkcionalno). Art Deco oblikovalci so bili vsi za okraske - le drugačna, bolj zadržana vrsta okraskov. Viktorijani so radi nalepljali stvari na pohištvo, krasili osnovne okvirje in oblike. Pri Art Deco je tekstura in okras izhajala iz kontrastov v materialih - raznobarvnih gozdovih in intarzijah - ali v samem materialu: ožgani ali s ptičjimi očmi ali vidno zrnati gozdovi, želvasta lupina, slonovina, podplati usnja. Lakirani sijaji poudarjajo razlike v barvah. Priljubljene so bile tudi živalske kože in vzorčaste tkanine v svetlih barvah.
Tako kot Jazz Era, v kateri je uspevala, tudi pohištvo Art Deco daje občutek črtice in lahkotnosti. Nekaj takega občutka izhaja iz živahnih vzorcev lesa ali oblazinjenja; nekatere izhajajo iz kontrastnih oblik, ki jih vsebuje kos. Na primer v obliki lire lahko stoji kvadratna miza ali na mizi lahko stoji stola v obliki ledvic na štirih ravnih nogah.
Poleg Ruhlmanna (čigar delo ponazarja ta članek) so nekatera prevladujoča imena v Art Decou Paul Paullot, Jules Lelou, Ruba Rombic in oblikovalska podjetja Süe et Mare in Dominique.
Art Moderne
Če ima Art Deco svoje korenine v Franciji, je Art Moderne (znan tudi kot ameriški moderni ali modernistični) rojen v ZDA, in sicer približno od zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja in je trajal do štiridesetih let prejšnjega stoletja. In ima številne lastnosti, povezane z državo v tistem obdobju: večje, krepkejše in modrejše - dobesedno.
Zamislite Art Moderne kot Art Deco na steroidih. Art Deco je dajal poudarek obliki in odsotnosti odvečnosti, vendar je bil Moderne pozitivno racionaliziran (vroča nova znanstvena teorija časa: oblikovanje predmetov vzdolž krivih linij, da bi zmanjšali odpornost proti vetru in jih omogočili učinkovitejše premikanje). Pohištvo je veliko bolj zdrobljeno ali odtrgano, zaradi česar je še bolj izrazit njegov geometrijski obris (še posebej ljubljen: oteklina, krivulja, kot solza ali torpedo). Moderni oblikovalci so pogosto zamišljali koščke kot niz stopnjevajočih se stopenj - proge so bile velike - podobne stopnišču ali učinku odprave tistih novonastalih nebotičnikov, ki so se pojavili v vsakem mestu. Nekateri najbolj ikonični kosi Moderna, ki jih je oblikoval Paul Frankl, so dejansko poimenovali pohištvo "Nebotičnik".
Moderne se je naročil na idealno izdelan stroj. Bila je antiteza prejšnjega gibanja Arts & Crafts. Velik del je bil zasnovan za množično produkcijo, a tudi če ni, je bilo videti, kot da bi lahko bil: ravnovesje in razmerje Art Decoja se je razširilo na pravilnost in ponavljanje. Velik del dekorativnega zanimanja za del Moderne izvira iz natančnosti linije in podvajanja funkcionalnih lastnosti - ročajev, gumbov, vijakov. Sicer so površine pogosto navadne, s še manj podrobnostmi kot v kosih Deco. Namesto tega, kot se spodobi sodobnemu občutku pospešenega sveta, Modernovo pohištvo pogosto izraža občutek gibanja - v stotih stopenj ali v potisnem roki klubskega stolčka.
Čeprav so lahki in neprimerni, moderni kosi nikoli ne izgledajo ohlapno, zahvaljujoč čutnosti zaobljenih, vijugastih oblik. Tako kot v pohištvu Art Deco veliko uporabljajo tudi barvni kontrasti, zlasti črno-beli, in kontrastni materiali - ne le za različne lese, temveč za krom, kovino in plastiko. Še naprej prevladujejo gladke svetleče površine, ki pohištvu dajejo sijaj novega stroja.
Tako kot rojeni Avstrijec Frankl so bili tudi številni oblikovalci Moderne (KEM Weber, Josef Urban) pravzaprav evropski menedžerji . Druga pomembnejša imena Moderna so Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes in Russel Wright.
Povzemanje
Resnično se Art Deco in Art Moderne slogovno in kronološko prekrivata (na primer Franklovo prvo pohištvo Nebotičnik je iz poznih dvajsetih let 20. stoletja). Od obeh je Art Deco bolj znan izraz. Zgodovinar pohištva Bevis Hillier v svojem Art Deco iz 20-ih in 30-ih let uporablja za oba sloga v obdobju med vojnama, saj je prejšnjo različico 1915 do 1930 označil za žensko, poznejšo, 1931 do 1945, pa kot moško. Toda drugi zgodovinarji in številni trgovci s starinami si pridržujejo izraz za pohištvo (navadno evropsko zasnovano) srednjih in dvajsetih let prejšnjega stoletja; racionalizirani načini v tridesetih letih 20. stoletja so, strogo gledano, moderni - zlasti z ameriškimi komadi.
Na koncu pa gre bolj za slog kot za določanje zmenka. Art Deco si oglejte kot šik, Moderne pa kot eleganten. Ali Art Deco kot organski, Moderne kot mehanik - prvi se opira v zadržani izdelavi, slednji pa je tako natančen, kolikor ga lahko naredi samo stroj.
