Razstava Garry Winogrand v Narodni galeriji umetnosti. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand je znan kot mojster ulične fotografije, sicer znan kot odkrit posnetki človeškega življenja.
Zgodnje življenje
New York City je bil Winograndu stalni navdih. Vrhunsko mestno jedro mesta in raznolikost njegovega ameriškega prebivalstva sta mu pomagala pri oblikovanju svojega podpisnega sloga. Medtem ko je Winogrand znan po svoji ekspresivni fotografiji, je to samoizražanje prvotno prišlo v obliki slikanja.
Koledarska leta
Pri 20 letih je Winogrand začel študij na mestnem kolidžu v New Yorku, kjer se je osredotočil na realistično portretiranje. Vendar pa se je Winogrand bolj kot umetniško upodabljal za to temo, ki ga je zanimala stvar, odločil, da se bo lotil fotoreporterstva na univerzi Columbia, kjer je resnično cvetel. Skoraj vsak dan se je odpravil na ulice New Yorka, da bi ujel človeško življenje v njegovih najbolj redkih in ranljivih stanjih.
Njegovo zgodnje delo
V začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja si je Winogrand za svoje delo priboril priznanja za prikaz boja ameriškega življenja. Sodeloval je na razstavi v cenjenem Muzeju moderne umetnosti (MOMA), kjer je prikazal poleg pomembnih fotografov, kot sta Minor White in Jerome Liebling. Winograndov talent je bil razglašen. Prav na tem prikazovanju je Winogrand uspel vzpostaviti povezave, kar je privedlo do njegovega kariera, ki se spreminja v karieri, poleg fotografije velike Diane Arbus.
Umetniški navdih
Na Winogranda so močno vplivali fotografi, kot sta Walker Evans in Robert Frank. Evansove "Ameriške fotografije" so bile intenzivna dokumentacija o hudih in pogosto napornih trenutkih življenja. Delo Roberta Franka, kot je njegova zbirka "Američani", je Winogranda navdihnilo, da je predstavil izolirane izkušnje povprečnega državljana in družbe v povojni Ameriki. Njihove edinstvene perspektive so pomagale spoštovati glavna ravnatelja, ki so postali temelji dela Garryja Winogranda.
Njegova oprema
Winogrand je sodeloval s 35-milimetrsko kamero Leica s predhodno usmerjenim širokokotnim objektivom. Za njegov slog je značilna njegova hitra tehnika zajemanja ognja - fotografiranje v kratkem času. Prav ta slog je njegovemu delu dal globok občutek neokusne energije. Film je bil v tistem času drag, zato je večina fotografov po navadi čakala na popoln posnetek. Winograndov pristop hudičeve nege je vzbudil frenetično energijo mestnega življenja, ki ga je navdihnila.
Osvajanje sveta založništva
Prva publikacija Winogranda je naslovljena »Živali«. Ta knjiga, objavljena leta 1969, vsebuje fotografije, posnete v živalskem vrtu Bronx in akvariju Coney Island, v katerih je Winogrand živalim prikazal vizualno podobnost s človeško naravo. Njegova naslednja knjiga "Odnosi z javnostmi", ki je izšla leta 1977, je zajela izrazito razmerje med fotografom in njegovim subjektom. Leta 1980 je Winogrand sestavil knjigo "Fotografske fotografije", ki je profilirala razvoj odnosov z javnostmi v Združenih državah Amerike.
Priznan za svoje talente
Zahvaljujoč razkrivanju ulične fotografije so se ljudje lahko povezali z njegovo umetnostjo v družbenem kontekstu. Zaradi teh srčnih izrazov si je Winogrand prislužil številne nagrade, vključno s tremi nagradami Guggenheim Fellowship (1964, 1969, 1979) in nacionalno nagrado za umetnost 1979. Da bi svojo ljubezen do fotografije in človeško stanje delil z drugimi, je Winogrand začel poučuje na Univerzi v Teksasu in na Umetnostnem inštitutu v Chicagu.
Življenje se je predčasno končalo
Žal je Winograndovo življenje prekinil, ko je leta 1984 v starosti 56 let umrl za rakom žolčnika. To življenje je bilo, čeprav kratko, močno vplivalo na svet fotografije in družbo kot celoto. Zahvaljujoč nenehnemu zajemanju okolice Garryja Winogranda je bilo v njegovi zbirki veliko nerazvitih filmov. Nekatere od teh fotografij, skupaj z njegovimi najpomembnejšimi, še naprej potujejo po svetu in vplivajo na prihodnje generacije.
