mixetto / Getty Images
Začeti v fotografiji je čudovit čas, napolnjen z ustvarjalnostjo in odkrivanjem. Na žalost je za številne nove fotografe njihov uvod v fotografijo čas razbitih živcev, zmede nasvetov prijateljev in frustracij, ko se naučite nove kamere in poskušate na film ali digitalni medij zajeti tisto, kar ste videli z očmi.
Bodite prepričani, ni nujno, da gre za travmatično izkušnjo. Za začetek preprosto potrebujete majhen nasvet, najbolje pa je začeti z osnovnimi koncepti, ki se uporabljajo za ustvarjanje odlične fotografije.
Do konca te lekcije boste pripravljeni narediti naslednje korake v fotografiji z nekaj možnimi spoti.
Pomislite na sestavo fotografije
WordNet iskanje na Univerzi Princeton sestavo definira kot "nekaj, kar je ustvarjeno z urejanjem več stvari, da tvorijo enotno celoto". Točno to je: sestava vaše fotografije je kombinacija elementov, ki se združijo in ustvarijo celotno sliko.
Kompozicija je temelj vsake fotografije. Vključuje črte, oblike in obrazce na fotografiji. Vključuje tudi namestitev predmetov, ljudi ali živali (ali karkoli predmeta) glede na druge elemente znotraj scene.
Ko fotografirate, jo pravzaprav komponirate , ko slikar oblikuje novo sliko. Bodite pozorni na sestavo vsake fotografije, ki jo posnamete, in kmalu boste opazili pomembno izboljšanje.
V vsako fotografijo vključite zadevo
O čem govori vaša fotografija? Brez poznavanja odgovora na to vprašanje vaša slika nikoli ne bo delovala.
Vaša tema je tisto, kar želite, da gledalec najprej vidi, ko pogleda sliko. Lahko je majhen ali velik: včasih bo vaš subjekt majhen vrtni pajek, drugič pa je lahko celotna gora.
Ne glede na to, kaj je vaš predmet, morate zavestno izbrati predmet.
Uporabite pravilo tretjin
Pravilo tretjin pojasnjuje, kam umestiti svoj predmet na sliko. Ključno je pravilo, ki ga boste uporabili pri sestavljanju skoraj vsake fotografije.
Predstavljajte si, da je vaša slika razdeljena na devet enakih kvadratov (v bistvu plošča s tik-tac-toe) s črtami, ki so enako razporejene.
- Štiri točke, kjer sekajo črte, so najmočnejše žarišča vaše slike. Črte, ki sestavljajo kvadratke, so sekundarne močne točke.
Človeško oko se seveda vleče v te prostore znotraj okvira, ne v sredino okvira. Izkoristite to, da povečate učinek slik, tako da predmet postavite vzdolž ene od teh linij ali na presečišča.
Na primer, če delate portretno "glavo glave" osebe, postavite pogled na te točke in črte. Prav tako za krajino postavite drevo na eno od teh točk, da dosežete največji vpliv.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Oglejte si ozadje in ospredje
Fotografija je dvodimenzionalna predstavitev tridimenzionalnega prizora. To pomeni, da kamera učinkovito "sploši" prizor. Zato je zelo pomembno, da bodite pozorni na ozadje in ospredje vsake fotografije.
- V ozadju je karkoli: Če je neposredno za glavo osebe drevo, bo videti, da drevo raste iz njegove glave. Prav tako se zdi, da lahko ograja zraste ob strani človeka. V ospredju je vse, kar je pred vašo temo: Kar je v ospredju, je prav tako pomembno kot ozadje. Če snemate čudovit jezerski sončni zahod, vendar je na robu vode grda pnevmatika, lahko fotografijo pokvarite (razen če je vaš komentar komentar o onesnaževanju).
Naučite se, kako uporabiti fokus za svojo prednost
Ali bo vaš predmet močno osredotočen ali bo dovoljeno zamegljenost? Ali boste imeli v ospredju ospredje in zadevo, a ozadje neizrazito? Kako mehko bo ozadje? Fokus bo vašo sliko naredil ali zlomil in, kot vidite, obstaja veliko možnosti.
Tu se začnejo igrati zaslonka, f-stop in globina polja.
- Odprtina je velikost odprtine v vašem objektivu, ki omogoča svetlobo na film ali digitalno površino. F-Stop je meritev zaslonke. Globinska ostrina je izraz, ki vam pove, koliko vašega prizora bo ali ne osredotočenost.
Če razumete, kako te koncepte uporabiti v svojo korist, lahko začnete nadzirati, kako vaša kamera spravlja prizor.
Na splošno si želite, da so tema in majhen del ospredja v ospredju, medtem ko je ozadje zamegljeno. Tako se izognete motečim črtam okoli predmeta in gledalcu privabite oči.
Vendar pa obstajajo časi, ko boste želeli celoten prizor v fokusu. Krajinski prizori so odličen primer, saj boste morda v ospredju želeli tako gorsko območje v ozadju kot drevo v ospredju.
Dobro izbiro pri izbiri f-stop je zapomniti:
- Večja kot je številka f-stop, več pozornosti bo v fokusu in več svetlobe potrebujete za snemanje slike. Manjša je številka f-stop, manj pozornosti bo v fokusu in manj svetlobe posneti sliko.
S plitvo globinsko ostrino lahko izolirate ozadje ali ospredje in se osredotočite. Slike Imgorthand / Getty
Razsvetljava je fotografija
Fotografija je umetnost zajemanja svetlobe, ki se odseva od predmetov na filmu ali digitalni površini. Vedno se zavedajte svoje osvetlitve. Če je vaš subjekt otrok, vendar je njihov obraz pretemen, slika ne bo delovala.
Ko gledate prizor, se vaše oči nenehno prilagajajo različnim svetlobnim situacijam. Ko fotografirate, kamera posname le eno svetlobno situacijo, ker nima naših možganov, da bi interpretirali in se prilagajali prizoru.
Vsaka kamera je nekoliko drugačna, kako "meri" ali odčita količino svetlobe v prizoru. To je eden od razlogov, zakaj morate poznati svoj fotoaparat in ga z njim lahko vadite v različnih razsvetljavah.
Nekatera splošna pravila so:
- Izogibajte se močni svetlobi za motivom. Bodite pozorni na temne sence. Pazite na belce, ki blestijo v svetlobi. Izognite se fotografiranju ob poldnevu, ko je svetloba najbolj ostra (jutra in večeri imajo najbolj privlačno svetlobo).
Vedno upoštevajte barvo
Svet je v barvi. Včasih so barve bele, črne in sive, vendar je še vedno barva. Medtem ko bo zadeva že imela svojo barvo, bodite pozorni na to, kako ta barva vpliva na vaše ozadje in ospredje.
Če je motiv zelen, ozadje pa zeleno, bo morda objekt težje viden na sliki. Če pa je tema rdeča, ozadje vijolično, pa boste morda videli zadevo zelo dobro, vendar se lahko boje, ki se spopadajo, odvrnejo od predmeta.
Tako kot slikarji bi morali tudi fotografi temeljno razumeti komplementarne barve in barvno harmonijo. Majhna študija barvne teorije bo daleč izboljšala vaše fotografije
Kako ravnati z gibanjem
Z gibanjem v prizoru sta dve možnosti: zamrznite ga s hitro hitrostjo zaklopa ali pustite, da se na sliki pojavi kot zameglitev z uporabo počasnejšega hitrosti zaklopa. Vsaka izbira je samo to, izbira.
- Slap je lahko lepa podoba z zamegljeno vodo in prikazovanjem gibanja ali z vodo, zamrznjeno v midairu. Baseballski igralec, ki udarja po žogi, je lahko odlična podoba z zamegljenimi palicami in žogo ali z njimi zamrznjenimi v času.
Izbira je odvisna od vas, vendar se vedno zavestno odločite, katero vrsto gibanja želite.
Pomembno si je zapomniti tudi to, da morda vedno ne vidite natančnega trenutka fotografiranja. To še posebej velja, če imate TTL kamero in vam iskalo skozi objektiv prikazuje dejanski pogled.
Ko kamera posname sliko s pritiskom na zaslonko, bo vaš pogled blokiran za del sekunde. Fotoaparat posname v delčku sekunde. Najboljši nasvet, ki smo ga kdaj dobili pri športni fotografiji, je bil, da si zapomnimo, da če ga vidite v iskalu, ste ga zamudili.
Počasnejša hitrost zaklopa bo povzročila zameglitev teme. B&M Noskowski / Getty Images
