Ilustracija: Vin Ganapatija. © Smreka, 2018
Fotografija je v svoji razmeroma kratki zgodovini prešla daleč. V skoraj 200 letih se je kamera razvila iz navadne škatle, na kateri so bile zamegljene fotografije, do visokotehnoloških mini računalnikov, ki jih najdemo v današnjih DSLR-jih in pametnih telefonih.
Zgodba o fotografiji je fascinantna in mogoče je zaiti v podrobnosti. Vendar pa si na kratko poglejmo vrhunce in pomembne dogodke te znanstvene umetniške oblike.
Prve kamere
Osnovni koncept fotografije je bil približno v petem stoletju pred našim štetjem. Šele ko je iraški znanstvenik v 11. stoletju razvil nekaj, imenovano kamera obscura, se je umetnost rodila.
Tudi takrat kamera dejansko ni snemala slik, ampak jih je preprosto projicirala na drugo površino. Slike so bile tudi na glavo, čeprav jih je bilo mogoče zaslediti, da bi ustvarili natančne risbe resničnih predmetov, kot so zgradbe.
Prva obscura kamere je v šotoru uporabila luknjo, da je izven šotora projicirala sliko v zatemnjen prostor. Šele v 17. stoletju je obscura kamere postala dovolj majhna, da je lahko prenosna. Temu so bile predstavljene tudi osnovne leče za fokusiranje svetlobe.
Prve stalne podobe
Fotografiranje, kot ga poznamo danes, se je začelo v Franciji konec 1830-ih. Joseph Nicéphore Niépce je s prenosno kamero obscura izpostavil svetlobni plošči, prevlečeni z bitumnom. To je prva posneta slika, ki ni hitro zbledela.
Niépčev uspeh je privedel do številnih drugih eksperimentov in fotografija je zelo hitro napredovala. Dagerotipi, emulzijske plošče in vlažne plošče so se razvili skoraj istočasno v sredini do poznih 1800-ih.
Fotografi so z vsako vrsto emulzije eksperimentirali z različnimi kemikalijami in tehnikami. Sledijo trije, ki so pripomogli k razvoju sodobne fotografije.
Daguertitip
Niépceov poskus je privedel do sodelovanja z Louisom Daguerrejem. Rezultat je bil ustvarjanje dagereotipa, predhodnika sodobnega filma.
- Bakrena plošča je bila prevlečena s srebrom in izpostavljena hlapi joda, preden je bila izpostavljena svetlobi. Če želite ustvariti sliko na plošči, so morali zgodnji dagereotipi izpostaviti svetlobi do 15 minut. Dageertitip je bil zelo priljubljen, dokler ni bil zamenjane v poznih 1850-ih z emulzijskimi ploščami.
Plošče z emulzijo
Emulzijske plošče ali mokre plošče so bile cenejše od dagerotipov in so zahtevale le dve ali tri sekunde časa izpostavljenosti. Zaradi tega so jim veliko bolj ustrezale portretne fotografije, kar je bila takrat najpogostejša uporaba fotografij. Številne fotografije iz državljanske vojne so nastale na mokrih ploščah.
Te mokre plošče so namesto preprostega premaza na slikovni plošči uporabile postopek emulzije, imenovan postopek Collodion. V tem času so bile kameram dodane mehe za pomoč pri ostrenju.
Dve pogosti vrsti emulzijskih plošč sta bili ambrotip in tinttip. Ambrotipi so namesto bakrene plošče daguerreotipov uporabili stekleno ploščo. Tintipi so uporabljali kositrno ploščo. Čeprav so bile te plošče veliko bolj občutljive na svetlobo, so jih morali hitro razviti. Fotografi so morali imeti kemijo pri roki in mnogi so potovali v vagonih, ki so se podvojili kot temna soba.
Suhe plošče
V 1870-ih je fotografija naredila še en velik skok naprej. Richard Maddox je izboljšal prejšnji izum, da je izdelal suhe želatinske plošče, ki so bile po hitrosti in kakovosti skoraj enake mokrim ploščam.
Te suhe krožnike je mogoče shranjevati, ne pa jih narediti po potrebi. To je fotografom omogočilo veliko več svobode pri fotografiranju. Postopek je omogočil tudi manjše fotoaparate, ki jih je mogoče držati ročno. Ko so se časi osvetlitve zmanjšali, je bila razvita prva kamera z mehanskim zaklopom.
Kamere za vse
Fotografiranje je bilo samo za profesionalce in zelo bogate, dokler George Eastman v 1880-ih ni ustanovil podjetja z imenom Kodak.
Eastman je ustvaril fleksibilen film v zvitkih, ki ni potreboval nenehnega spreminjanja trdnih plošč. To mu je omogočilo, da je razvil samostojno škatlo kamero, ki je imela 100 filmskih izpostavljenosti. Kamera je imela majhen en sam objektiv brez prilagoditve ostrenja.
Potrošnik bi fotografiral in fotoaparat poslal nazaj v tovarno, da bi se film razvil in natisnil, podobno kot sodobne kamere za enkratno uporabo. To je bila prva kamera, dovolj poceni, da si jo je povprečni človek lahko privoščil.
Film je bil v primerjavi z današnjim 35-milimetrskim filmom še vedno velik. Šele v poznih 40. letih je 35-milimetrski film postal dovolj poceni za uporabo večine potrošnikov.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Strahote vojne
Okoli leta 1930 so Henri-Cartier Bresson in drugi fotografi začeli uporabljati majhne 35-milimetrske fotoaparate za snemanje posnetkov življenja, kot se je zgodilo, namesto uprizorjenih portretov. Ko se je leta 1939 začela druga svetovna vojna, so mnogi fotoreporterji sprejeli ta slog.
Postavljeni portreti vojakov iz prve svetovne vojne so ustoličili grafične podobe vojne in njenih posledic. Slike, kot so fotografija Joela Rosenthala, Dvig zastave na Iwo Jimi, so prinesle resničnost vojne domov in pomagale poživiti ameriški narod kot še nikoli doslej. Ta slog zajemanja odločilnih trenutkov je za vedno oblikoval obraz fotografije.
Čudež trenutnih slik
Hkrati, ko so postale priljubljene 35-milimetrske kamere, je Polaroid predstavil Model 95. Model 95 je v manj kot minuti razvil film v kameri.
Ta nova kamera je bila precej draga, vendar je novost trenutnih slik pritegnila pozornost javnosti. Do sredine 60. let prejšnjega stoletja je imel Polaroid na trgu veliko modelov, cena pa je padla, da bi si ga lahko privoščilo še več ljudi.
Leta 2008 je Polaroid prenehal snemati svoj znani instant film in s seboj vzel svoje skrivnosti. Številne skupine, kot sta The Nemogoči projekt in Lomography, so poskušale oživiti instant film z omejenim uspehom. Od leta 2018 je še vedno težko ponoviti kakovost, ki je bila najdena v Polaroidu.
Napredno upravljanje slike
Medtem ko so Francozi predstavili stalno podobo, so Japonci fotografu prinesli lažji nadzor slike.
V petdesetih letih je Asahi (ki je kasneje postal Pentax) predstavil Asahiflex, Nikon pa svojo Nikon F kamero. To sta bili fotoaparati SLR in Nikon F, ki so bili dovoljeni za zamenljive leče in druge dodatke.
Naslednjih 30 let so fotoaparati v slogu SLR ostali izbirna kamera. Številne izboljšave so bile predstavljene tako pred kamerami kot s samim filmom.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Predstavljamo pametne kamere
V poznih sedemdesetih in začetku osemdesetih let so bili predstavljeni kompaktni fotoaparati, ki so bili sposobni sami sprejemati odločitve o nadzoru slike. Te kamere "usmerite in snemite" so izračunale hitrost zaklopa, zaslonko in osredotočenost, tako da so se fotografi lahko osredotočili na kompozicijo.
Samodejne kamere so postale izjemno priljubljene pri priložnostnih fotografih. Profesionalci in resni amaterji so se še naprej raje sami prilagodili in uživali v nadzoru slike, ki je na voljo z SLR kamerami.
Digitalna doba
Številni proizvajalci so v osemdesetih in devetdesetih letih delali na kamerah, ki so slike shranjevale v elektronski obliki. Prva od teh so bile kamere, ki so namesto filma uporabljale digitalne medije.
Do leta 1991 je Kodak izdelal prvi digitalni fotoaparat, ki je bil dovolj napreden, da ga lahko profesionalno uporabljajo. Drugi proizvajalci so hitro sledili in danes Canon, Nikon, Pentax in drugi proizvajalci ponujajo napredne digitalne SLR (DSLR) fotoaparate.
Tudi najosnovnejša kamera s točkami in streljanjem zdaj posname bolj kakovostne slike kot Niépceova plošča za vlaganje, pametni telefoni pa zlahka potegnejo kakovostno tiskano fotografijo.
