Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) je bil pariški oblikovalec pohištva in notranjosti. Čeprav mu ni manjkalo formalne usposobljenosti - in nikoli osebno ni naredil kosa -, so njegove ideje in načrti postali temelj sloga, ki je danes splošno znan kot Art Deco.
Vzpon na slavo
Ruhlmannovi najzgodnejši kosi pohištva segajo okoli leta 1910. Leta 1919 se je združil s kolegom oblikovalcem, Pierrom Laurentom; njihovo podjetje Les Etablissements Ruhlmann et Laurent je ustvarilo tapete, tekstil, pripomočke za gospodinjstvo in dodatke ter opremo. Družba je cvetela, s svojimi razkošnimi kreacijami je zelo priljubljena med pariško avantgardo. Toda leta 1925 je Ruhlmann zapečatil status mojstra moderne, ko so njegovi kosi postali hit pariške razstave Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - pohištveno usmerjenega svetovnega sejma, ki ga je pomagal organizirati, Art Deco pa je bil populariziran po vsem svetu.. (Pravzaprav skovan v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, izraz "art deco" izhaja iz naslova te razstave; takrat je bil novi slog znan preprosto kot "moderne" ali moderni.)
Ruhlmann ni ustvarjal novih vrst pohištva in veliko njegovih miz in toaletnih miz je narejenih po vzoru iz 18. stoletja - tudi njegov ikonični klubski stolček ima svoje korenine v tradicionalnem francoskem bergerju. Oblikovalec se je videl kot potomec velikih izdelovalcev pohištva iz poznih 1700-ih, njegovo delo pa kaže na vpliv njihovih stilov: v natančni izdelavi, v uporabi vložkov, reji in flutanju, v svojih cvetličnih motivih in predvsem pa v njenih gracioznih razmerjih in ravnovesju.
Oblikovalski slog
Čeprav je bilo tradicionalno v mnogih lastnostih, je bilo Ruhlmannovo delo tudi inovativno. Zavzemal se je za preprosto, racionalizirano silhueto - takšno, ki se zdi sodobnemu očesu izjemno čista. V nasprotju s vitkimi, valovitimi linijami Art Nouveau, stilom, priljubljenim na prehodu v 20. stoletje, je njegovo pohištvo vse ostre črte in ravnine z ljubkostjo do okroglih ali ovalnih oblik. Površine so ravne, gladke in pogosto trde - spet v nasprotju z mehkimi, visoko vklesanimi sprednjimi prednjači. Dekorativni poudarki, ki obstajajo, so zadržani in stilizirani.
Uravnoteženost te preprostosti oblikovanja so bili razkošni materiali. Ruhlmann je rad užival v eksotičnih gozdovih, zlasti ostrenih ali s ptičjimi očmi - pogosto so zrna ali tekstura lesa predstavljala glavno polepšanje kosa. Čeprav se uporablja zmerno, so fitingi, vložki in drugi poudarki izdelani iz dragocenih materialov: slonovine, morske kože, želve. Na strateških mestih lahko pride do občutka pozlačenosti ali posrebrenja.
Zaradi tega kontrasta - resnosti oblike in razkošnosti materialov - se je Ruhlmannovo delo zdelo tako sveže in vznemirljivo. Njegovi kosi imajo subtilno čutno kakovost, ne toliko zaradi njihovega odkritega oblikovanja, temveč od sestavin, ki gredo v to zasnovo - ki jim je dovoljeno sijoče, ne da bi jih ovirale nenavadne podrobnosti. Druge značilnosti vključujejo naslednje:
- Močne, neprekinjene črteKonstracijske oblike: na primer pravokotna namizna plošča, ki je postavljena na zaobljeno podlago, ali masiven kos, postavljen na vitke noge, sijoče, lakirane površineSvetle ali močno vzorčaste oblazinjenjeDoločljive noge, ki se na dnu in na vrhu prekrivajo, se zdi, da organsko iztekajo osnove koščkaFeetovi nasveti, kontrastno obarvani do nogFavoritni gozdovi: macassar ebony, amboyna burl, zebrawood, palisavo drevo, javor s ptičjimi očmiDekorativni poudarki: morski pes, shagreen, rog, slonovina, brušeno usnje, želve, školjkaWitty okrasni dotiki; trompe l'oeil inlay (kot na vložku, ki v nečimrnosti podvaja kos tkanine)
Ruhlmannovi poznejši kosi so postajali bolj trdni in manj okrašeni (podobno kot so rokokoski stili dali bolj zadržanemu neoklasicizmu, kot je napredovalo 18. stoletje). Začel se je tudi bolj ukvarjati s kovinami in industrijskimi materiali. Njegovo podjetje je ob smrti leta 1933 prenehalo s poslovanjem.
Cena in vrednost
Tudi v svojem dnevu so bili Ruhlmannovi kosi izjemno dragi, naročili so jih bogate družine, kot so Renaulti, Rodiers in Rothschildi. Posmrtno zaprtje njegovih delavnic je le še dodalo vrednost njegovega pohištva. Sodobni zbiratelji vključujejo pokojne Yves Saint Laurenta, Andyja Warhola in Karla Lagerfelda, ki so jih pogosto kupovali v dražbenskih hišah višjega razreda, številni muzeji pa prikazujejo primere njegovega dela.
Verodostojni predmeti, katerih spodnje strani so odtisnjene ali označene z "Ruhlmann" in včasih "Atelier A" ali "Atelier B" (kar kaže na to, katera delavnica jih je izdelala), lahko na dražbi prinesejo sto tisoč. Ruhlmannov fotelj iz zbirke Saint Laurent je na dražbi Christie's v Parizu februarja 2009 odšel za več kot 233.000 USD; pisalna miza iz črnega laka iz leta 1932 je na novi dražbi Christie's v Parizu novembra istega leta prinesla skoraj 362.000 dolarjev. Pred kratkim je bila 16. decembra 2010 na Sotheby's v New Yorku na Sotheby's v New Yorku dražba jedilnice za več kot 1, 5 milijona dolarjev. Manjši kosi in okrasni predmeti pa bodo morda na voljo za pet figur prek antičnih trgovcev.
Čeprav je bil zasnovan za elito - "Nižji sloji nikoli niso postavili mode", je nekoč citiral revija Art et Décoration - Emil-Jacques Ruhlmann je pomagal predstaviti Art Deco v svet.
