JGI / Jamie Grill
Ti ameriški keramičarji in lončarji so prihodnje generacije oblikovali z deli, ki so bila daleč pred njihovimi časi.
Peter Voulkos
Peter Voulkos, ki je bil rojen 29. januarja 1924 v Bozemanu v Montani, je bila takšna teža ameriškega in grškega lončarja, je v pisanju New York Timesa pisalo, da je „malo umetnikov spremenilo medij v enotno ali izrazito kot Mr.Voulkos“. Njegova impresivna kariera je trajala več kot petdeset let in imel je velik vpliv v "keramični revoluciji petdesetih let prejšnjega stoletja" (znani tudi kot "ameriška glinena revolucija"). V prvi vrsti je bil kipar, ki je delal fantastične prosto oblikovane koščke velikega obsega, ki so jih streljali v električnih in plinskih pečeh. Zabrisal je črte med keramiko in likovno umetnostjo ter bil znan po zasteklitvi svojih kosov s pometljivimi vidnimi čopiči. Znan je bil tudi po tem, da je v svojih tehnikah dekoriranja uporabil metodo odpornosti na vosek. Očaran nad vzhodom se je pozneje preselil k uporabi peči na anagami. Peč na anagami je starodavna vrsta japonske peči, ki se kuri v enem samem prostoru s kuriščem in ima ogromen poševni tunel za prezračevanje in kamnovanje. Bil je eden prvih keramičarjev, ki je tovrstno tehnično streljanje pripeljal z vzhoda v Ameriko. Peter je med svojo kariero ustanovil oddelek za keramiko na Otis College of Art and Design in kalifornijski univerzi v Berkeleyju, navdihnili pa so ga vsi umetniki, ki jih je srečeval v celotni karieri, od Roberta Rauschenberga do Johna Cagea in Willema de Kooninga do Franca Kline. Peter je umrl leta 2002, njegovo delo pa je še vedno mogoče videti povsod od muzeja Victoria in Albert v Londonu do Smithsonian Institution v Washingtonu.
Vivika in Otto Heino
Moža in žena Duo Vivika in Otto Heino sta skupaj ločila več kot 35 let in bila sta znana po tem, da sta svoje delo ravno podpisala kot Vivika + Otto, ne glede na to, kdo od njiju jih je naredil. Par je bil finskega porekla in sta se spoznala med študijem keramike v New Hampshireu (Vivika je bila pravzaprav Ottova učiteljica keramike). Zanimanje za keramiko je Otto začel, ko je v svojem studiu v Veliki Britaniji opazoval velikega lončarstva Bernarda Leacha. Par je sodeloval pri svojem delu vse dokler Vivika ni umrla leta 1995, njihova trditev, da je slava, pa tudi, da sta bila mojstra lončarjev in delala 'srčne in drobne koščke', je bila, da sta 'preoblikovala izgubljeno kitajsko glazuro' (ki mimogrede recepta nikoli niso prodali). Njihovo delo je bilo neverjetno izrazito, saj so morda večinoma uporabljali kose, vržene s kolesom, ki so imeli zelo sodoben skandinavski voh, v spomin na svojo dediščino. Vivika je vse življenje nadaljevala s poučevanjem in skozi leta je par izdelal na tisoče unikatnih kosov iz svojega lončarskega studia The Pottery v Los Angelesu.
Maria Martinez
Maria Martinez se je kot majhna otroka v rodni dolini Rio Grande v Novi Mehiki začela učiti izdelovati keramiko. Naučila jo je njena teta, Marija je z leti postala najbolj znana po izdelovanju črnih lončenj. In zaradi vseživljenjskega dela v črni lončarji je bila deležna kritike s celega sveta, da so jo kot eno najbolj znanih obrtnih umetnikov na svetu povabili v Belo hišo kar štirje različni predsedniki. Govorilo se je, da je Marija ustvarila tehniko "črno na črno" in shranila tradicijo keramike v svojem rodnem kraju, ki je začela upadati, saj so se ljudje lotili nakupa cenejših posod, ki bi jih namesto keramike uporabljali kot posodo. Odkrila je, da je najboljši način, kako se lončenina raztaplja na hladnem ognju s posušenim kravjim gnojem, ki je zapiral dim, nato pa s posebno vrsto barve na zažgano površino “. Kombinacija teh dveh stvari: ujet dim in nizka temperatura v ognju sta pomenila, da se je "lonček iz rdeče gline postal črn". Marijino delo je oživelo še bolj z briljantnim sodelovanjem s kreativnim možem Julianom, slikal je njena čudovita keramična dela in resnično oživel polirane koščke. Njihovo edinstveno in inovativno keramično delo je prineslo slavo paru in tudi domačemu kraju.
