Decorola
Bele stene, lesena tla, moderno pohištvo in pomanjkanje nereda - vsi ti elementi opisujejo sobo s skandinavsko estetiko. Ta vrsta oblikovanja je več kot le pohištvo, ki ga kupite pri Ikei, izviralo iz nordijskih držav sredi petdesetih let prejšnjega stoletja in ostaja eden najpomembnejših notranjih stilov na svetu.
Ta videz se je razvil s prispevki nadarjenih skandinavskih oblikovalcev: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio in Ingvar Kamprad (ustanovitelj Ikee).
Skandinavija v fokusu
Skandinavija je zbirka držav, ki se tradicionalno nanaša na tri države severne Evrope - Norveško, Švedsko in Dansko. Včasih vključuje Finsko, Islandijo in Grenlandijo. Čeprav obstaja več zgodovinskih in kulturnih podobnosti med temi narodi, je tudi več kot nekaj opaznih razlik. Način, kako so se združili pod znakom dekorja za dom, je stvar trženja, toliko kot zgodovine. In začne se s spreminjanjem družbenih filozofij konec 1800-ih.
Romantika v zatonu
Svet se je konec 19. stoletja hitro spreminjal. Industrijska revolucija je udobja za vsakodnevno bivanje naredila bolj dostopna. To je na svetovni ravni hitro vplivalo na trgovino in politiko. Modernizem je vzniknil povsod. V strahu pred prevzemom strojev v vseh pogledih življenja se je pojavil nenavaden razlog za vrnitev k naravi.
Eno takšnih opominov je prišlo iz gibanja za umetnost in obrt, ki ga je vodil oblikovalec William Morris. Morris se je zavzemal za "marljivo proučevanje narave" in poskušal obrniti družbeni potek, ki ga je zastavljal naraščajoči industrializem dneva. To je bilo eno zadnjih zaostankov romantičnega gibanja, ko se je gibanje v Art Nouveau prijelo v Evropi.
Art Nouveau, Art Deco in prva svetovna vojna
Art Nouveau je bil v zgodnjem 20. stoletju označen kot "nov slog novega stoletja." Tako kot večina novih umetniških gibanj je Art Nouveau v marsičem zavračal oblike, ki so mu pred tem.
Tako kot gibanje za umetnost in obrt je tudi Art Nouveau zajel dekorativno umetnost notranje opreme, pa tudi likovno umetnost in arhitekturo. Ko se je Evropa približala izbruhu prve svetovne vojne leta 1914, so družbeni komentarji postajali vse bolj del umetnosti in arhitekture. Revolucionarni ton evropske umetnosti skozi gibanja, kot so nemški Bauhaus, ruski konstruktivisti in švicarski dadaisti, je zrcalil vse večje zavračanje tradicionalnih pojmov družbenega razreda in aristokracije.
V času, ko se je vojna leta 1918 končala, so te strukture kazale znake slabljenja, kot so bile v naravi navdihnjene zasnove Art Nouveauja. Kljub opustošenju svetovne vojne je le dve kratki leti ločil konec spora od začetka Rokajočih 20-ih. Do leta 1925 so naravoslovne zasnove Art Nouveauja v veliki meri izpodrinili industrijsko usmerjeni, vizualno bleščeči modeli Art Deco.
In čeprav je bilo namenjeno praznovanju časa neslutene blaginje, je vladanje Art Decoja kot prevladujočega oblikovalskega sloga nove aristokracije nouveau riche upočasnilo začetek Velike depresije leta 1929. In jo dokončali ustavil izbruh druge svetovne vojne leta 1939.
Svetovni vojni in modernizmu
Če so v prvi svetovni vojni opazili razpoke v starajočih se družbenih strukturah evropskega plemstva in aristokracije, jih je 2. svetovna vojna na široko odprla. Več ruševin je ležalo v ruševinah. Evropske sile so se borile, da bi zadrževale slabo pridobljene kolonizacije v Afriki, Južni Ameriki in Aziji. Tudi filozofski pogled na Evropo v zvezi z umetnostjo in družbo se je spreminjal in to je bilo očitno tudi v dekorju doma.
Do tega trenutka, ne glede na to, ali je bil to Art Deco, Art Nouveau ali kateri koli od predhodnih slogov, je lepota v domu pravila tistim, ki so si ga lahko privoščili. Stopnja zapletenosti ali ostrostnosti v zasnovi je bila neposreden odraz socialnega statusa lastnika stanovanja; večji skoraj vedno pomenijo boljše. Vendar se je ta občutek po vojni začel spreminjati. Modernizem, ki se je deloma začel tudi z Art Nouveaujem, je začel dobivati novo obliko.
Nov dan za evropsko oblikovanje
Glede na dve svetovni vojni v istem pol stoletja je bilo sredi 20. stoletja priljubljeno mnenje, da ljudje delajo nekaj narobe. Posledično je svet oblikovalcev iskal protistrup za totalitarizem, ki ga je v oblikovanju zastopal nemški slog Bauhaus.
Nove demokratične socialne ideje so se širile po Evropi. Oblikovali so obliko obrnjene starejše konvencije o lepoti in statusu. Lepote, ki so bile nekoč rezervirane za bogate, in funkcionalnost, ki jo zahtevajo vsi, so bile združene. In ti izdelki so bili dostopni vsem.
Hkrati so v letih po drugi svetovni vojni države Skandinavije združile. To je še posebej veljalo za področje oblikovanja. Z vrsto konferenc v skandinavskih mestih v 40. letih prejšnjega stoletja se je oblikovalo oblikovalsko gibanje.
Arne Jacobsen Jajčni stol. Želja po navdihu
Oblikovanje v Skandinaviji
Ta nov pristop k oblikovanju je bil kombinacija lepote, preprostosti in funkcionalnosti. Element funkcionalnosti je že nekaj časa vplival na skandinavsko arhitekturo z gibanjem Bauhaus. Ostri podnebni deli severne Evrope, zlasti pozimi, so že dolgo vplivali na Skandinavce, da so bili naklonjeni uporabnosti in preprostosti daleč nad dekoracijo.
Oblikovanje posebej skandinavskega sloga modernističnega oblikovanja se je morda začelo v 40. letih, toda šele v začetku petdesetih let prejšnjega stoletja se je začelo oblikovati kot prepoznavna celota. Na sodoben slog srednjega stoletja je močno vplival pojav skandinavskega oblikovanja na svetovnih odrih v zgodnjih 50. letih. Večina pohištvene ureditve, tudi za manjše prostore, je brezskrbna in preprosta, kar daje celotnemu prostoru prijeten, vsebinski občutek, ki ga v danščini imenujejo hygge .
Eden prvih pomembnejših korakov za širše prepoznavanje se je zgodil z ustanovitvijo nagrade Lunch, sicer znane kot Nobelova nagrada za skandinavsko oblikovanje. Nagrada je bila imenovana za Frederika Lunninga, newyorškega uvoznika danskih modelov. Prvič je bila podeljena leta 1951 in vsako leto pozneje do leta 1970. Kmalu po ustanovitvi nagrade je skandinavsko oblikovanje dobilo šampionko, oblikovalko okusov s precejšnjo močjo pri takratni urednici revije House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon je dejal, da je skandinavsko oblikovanje alternativa nacističnemu fašizmu oblikovanja. Poimenovala ga je "demokratično, naravno, minimalno, intimno in se osredotočalo na dom in družino, ne na državo." Leta 1954 je Gordon priredil "Oblikovanje v Skandinaviji", potujočo razstavo najboljših modelov, ki so jih kolektivne države lahko ponudile. Predstava je tri leta obiskovala mesta v ZDA in Kanadi.
Skandinavsko oblikovanje v notranjosti
V času, ko je Gordonova razstava zaključila, je bilo skandinavsko oblikovanje mednarodno priznano blago, ki je bilo v ZDA še posebej močno, čeprav je njegova priljubljenost padla med 60. in 80. v trend.
Prostori, oblikovani v skandinavskem slogu, kot jih danes prepoznamo, se ponavadi ponašajo z belimi stenami, da poudarjajo svetlobo, nevtralno-težko barvno paleto z barvami, naravnimi teksturami, kot sta les in kamen, pomanjkanjem okenskih preprog in preprog ter preproste, brez pretirane postavitve, ki poudarjajo elegantno minimalistično estetiko.
V skandinavsko zasnovani sobi lahko pričakujete gola lesena tla in belo pobarvane opečne stene, ki dodajo grobo teksturo, obenem pa povečajo svetlobo, ki se pretaka skozi velika okna.
Mali oblikovalni kotiček Oglejte si teh 17 osupljivih domov v švedskem slogu, ki jih obožujemo
Skandinavsko oblikovanje pohištva
Poleg oblikovanja načinov, kako ustvarjamo svoje sobe, je skandinavsko oblikovanje znano po številnih prispevkih k oblikovanju pohištva, ki se lahko izkaže za njegovo najbolj trajno zapuščino. Konec koncev je malo ameriških domov popolnih brez potovanja po Ikei. Vpliv znanih ukrivljenih lesenih foteljev finskega oblikovalca Alvarja Aalta ter stolov Jajca, kap in labod Arne Jacobson še vedno čutimo do danes.
